از اجرای قطعه ۲۰۰ میلیونی تا بزرگداشت آخرین بازمانده نسل طلایی موسیقی ایران
تاریخ انتشار: ۲۷ بهمن ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۷۶۳۹۶۶
چهارمین روز سی و نهمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر پنجشنبه ۲۶ بهمن ماه در تالارهای مختلف اجراهای موسیقی اجرا شد و میتوان گفت شب شلوغی برای علاقمندان به موسیقی بود.
محسن یگانه خواننده نام آشنای پاپ کشورمان شامگاه پنجشنبه ۲۶ بهمن اجراهای چهارمین شب جشنواره سی و نهم موسیقی فجر در بخش پاپ را طی دو سانس پیاپی در ساعت ۱۹ و ۲۲ با استقبال بسیار زیاد هوادارانش در سالن ۱۵۰۰ نفری فرهنگسرای بهمن تهران روی صحنه برد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
در ابتدای این کنسرت محسن یگانه با اجرای یکی از آثار قدیمی خود با عنوان «نباشی» که ۱۳ سال از انتشار آن میگذرد روی صحنه آمد و مورد تشویق ممتد طرفداران خود قرار گرفت.
این خواننده پاپ اجرای خود را با قطعات «خیال تو» و «درکم کن» ادامه داد. «فکر تو»، «ندارمت» دیگر قطعاتی بودند که این خواننده پاپ برای اجرای خود انتخاب کرد؛ او در این قطعات علاوه بر خوانندگی، به نوازندگی گیتار نیز پرداخت.
یگانه در ادامه پس از اجرای قطعات «باور کنم» و «زندگیم سوخت»، یکی از آثار خاطره انگیز و قدیمی خود با عنوان «آخه دل من» را روی صحنه اجرا کرد؛ اجرای این قطعه با استقبال افراد حاضر در سالن فرهنگسرای بهمن مواجه شد و آنها با همخوانی خواننده محبوب خود را همراهی کردند.
از تماشاییترین لحظات این اجرا، بازخوانی قطعه معروف «بهت قول میدم» بود که رکورد تماشای آن در یوتیوب از ۲۰۰ میلیون بازدید عبور کرده است.
در حالی که یگانه و گروه همراهش در میزانسن و چیدمانی مشابه ویدئوی معروفشان روی صحنه حاضر شده و قطعه «بهت قول میدم» را اجرا میکردند، حاضران در سالن با شور و حال ویژهای آنها را با همخوانی این قطعه، همراهی میکردند.
یگانه در اجرای «نشکن دلمو» که یکی دیگر از قطعات محبوب او محسوب میشود نیز نوازندگی گیتار را در کنار اعضای گروه نوازندگان خود برعهده داشت.
محسن یگانه پس از اجرای قطعات «نمیشه»، «وابستگی»، «هوایی»، «اسکله»، «بمون» و همچنین «رگ خواب»، «درندشت»، و «موهات»، با اجرای یکی دیگر از قطعات محبوب خود با عنوان «سکوت» و همراهی و تشویق طرفدارانش، کار خود را در چهارمین شب از اجراهای بخش پاپ سی و نهمین جشنواره موسیقی فجر در سالن فرهنگسرای بهمن به پایان رساند.
ارکستر موسیقی «چکاوک» به رهبری رضا شایسته و با حضور خوانندگانی، چون محمد رضاییان افروز، محمدرضا تنها و امیر استرکی قطعات عاشقانه و خاطرهانگیز موسیقی ملی ایران را به اجرا گذاشت. ارکستر موسیقی «چکاوک» پیش از این هم تجربه حضور در جشنواره موسیقی فجر را داشته است و این بار هم در جشنواره سی و نهم فجر توانست مخاطبان بسیاری را با موسیقی گلها همراه کند.
«پشیمانم»، «جلوه بستان»، «بهار جاویدان»، «سرگذشت»، «دوست دارم»، «آسمون کبود»، «با تو رفتم»، «زندگی»، «اشکم دونه دونه» و «گلزار» از جمله قطعاتی بود که در این کنسرت به اجرا درآمد.
رضا شایسته رهبر ارکستر موسیقی «چکاوک» در این کنسرت ضمن خیرمقدم به حاضران در سالن اظهار کرد: امشب شب خاصی برای من است؛ چرا که ارکستر چکاوک ۲۵ سال میشود. صحنه موسیقی به هنرمند زندگی و امید میدهد.
این هنرمند افزود: هدف این ارکستر زنده نگاه داشتن موسیقی فاخر ایرانی است و کارهایی که امشب شنیده شد، برای اولین بار در این ۴ دهه به روی صحنه رفته است. موسیقی ملی ما گنجینه باارزشی است که باید از آن صیانت شود و نسل به نسل آن را بشنوند و لذت ببرند و فراموش نشود و هدف این ارکستر هم شنیده شدن این آثار فاخر ایرانی است.
در چهارمین روز از برگزاری سی و نهمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، تالار رودکی در سانس اول میزبان یک اجرا از ارکستر «غفاری» به سرپرستی امین غفاری بود.
این ارکستر که اعضای آن کودکان و نوجوانان هستند، راس ساعت ۱۸:۳۰ اجرای خود را آغاز کرد.
ارکستر «غفاری» که تعداد اعضای آن بالغ بر سی نفر است، رپرتواری از آثار بزرگان موسیقی کلاسیک جهان را اجرا کرد.
موسیقی متن سریال «بازی تاج و تخت» یکی از آثار مطرحی بود که توسط کودکان و نوجوانا ارکستر «غفاری» اجرا شد.
باید گفت یکی از ویژگیهای این اجرا نواختن قطعات دشوار با تنظیمهای پیچیده توسط هنرمندانی بود که سن و سال کمی داشتند؛ این درحالی است که معمولا ارکستر کودکان و نوجوانان سازبندیهای سادهتری دارد و آثار راحتتری برای اجرای آنها انتخاب میشود.
یکی دیگر از ویژگیهای این ارکستر سطح کیفی اجرای سولیستها بود که همگی نوازنده ویلون بودند.
سانس دوم نوبت به «شب فضلالله توکل» رسید؛ هنرمندی که میتوان او را آخرین بازمانده نسل طلایی موسیقی ایران دانست.
این کنسرت با پخش مستندی درباره فضلالله توکل و زندگی او آغاز شد. این هنرمند پیشکسوت در بیوگرافی خود به بیان خاطراتی از گذشته خود پرداخت و به موازات این اتفاق نریشن کاملکننده توضیحات لازم درباره این استاد سنتور بود.
در ابتدای برنامه رضا مهدوی، دبیر جشنواره روی صحنه رفت و درباره استاد توکل توضیحاتی داد تا او را کاملتر به مخاطبان معرفی کند.
او ضمن تقدیر از حضور این هنرمند پیشکوت امشب یکی از پدیدههای موسیقی به تالار رودکی آمده است. او در رشته اقتصاد تحصیل کرده، اما موسیقی را انتخاب کرده تا در دل مردم رسوخ کند. استاد اثری منتشر نکردهاند، اما نرم و مخملی میخواند. ایشان میتوانند با شش دانگ صدا هم بخوانند، اما با اشراف بر بمخوانی با دو دانگ صدا خواندن را انتخاب کرده اند.
مهدوی گفت: سنتور مانند دیگر سازها احساس را منتقل نمیکند، اما آقای توکل با مضرابهایی که میزند شعر میسراید، وجه دیگر استاد اینکه، نسبت به موسیقی جهانبینی دارند و با خلاقیت از شیوه گذر کردهاند و به مکتب رسیدهاند.
در ادامه برنامه، فضلالله توکل با مشایعت رضا مهدوی و فرزندش علیرضا توکل روی صحنه رفت. او ضمن سلام به حضار گفت: امیدوارم امشب اجرا به دل شما بنشیند.
او در ادامه به نواختن قطعهای پرداخت و فرزندش با تنبک او را همراهی کرد.
توکل در بخشی از برنامه گفت: در کنار شما عزیزان بودن برایم مایه مباهات است.
وی در ادامه با مضرابهای دلنشینش خواندن و نواختن این اثر را آغاز کرد. در ادامه فرزند او با نواختن پدر را همراهی کرد.
علی زندوکیلی خواننده نام آشنا و پرطرفدار موسیقی، با اجرای یک موسیقی تلفیقی از آثار عاشقانه و محلی ایرانی شب درخشانی را با حضور پرشور طرفدارانش برای پایتختنشینان رقم زد. اجرایی گرم در یک شب بارانی با ترانههای ماندگار و خاطرهانگیز.
زندوکیلی در ابتدای اجرای خود ضمن سلام و خیر مقدم به حاضران در سالن در جملاتی کوتاه گفت: بسیار خوشحالیم با یک گروه موسیقی هنرمند امشب میزبان شما هستیم.
«جانانه»، «بهار شیراز»، «لالایی»، «عطر خاطره»، «آتش در آب»، «باورم کن»، «فصل پریشانی»، «دنیای بیرحم»، «روسری آبی»، «گل سرخ»، «برباد رفته»، «سکوت بیسرانجام»، «گریههای من»، «زیباترین رویا»، «بیتفاوتی»، «چه زیبایی»، «لحظه شیرین» و «سقف کبود» از جمله قطعاتی بود که در این کنسرت به اجرا درآمد و بسیار مورد استقبال قرار گرفت.
علی زندوکیلی پیش از این هم تجربه حضور در جشنواره موسیقی فجر را داشته است. اجرای این برنامه با رهبری مجتبی ابوالقاسمپور برگزار شد.
چهارمین روز برگزاری این رویداد در فرهنگسرای ارسباران میزبان دو گروه کر «آوای نیایش» از تهران و «مهر وطن» از کرمان بود.
در اولین بخش گروه «آوای نیایش» به سرپرستی حسین محرمی به اجرای قطعات کلاسیک غربی و ایرانی پرداختند.
حسین محرمی، سرپرست این گروه گفت: جشنواره موسیقی فجر جدیترین فرصتی است که برای حضور در آن قدم گذاشتیم. نگاه من به جشنواره موسیقی فجر به عنوان یک حامی است به ویژه برای گروههایی که مستقل به فعالیت میپردازند.
در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی دو اجرا حامد محضرنیا و ناصر زینلی روی صحنه رفت. حامد محضرنیا کنسرت خود در چهارمین شب سیو نهمین جشنواره موسیقی فجر با قطعه «ممنونم» شروع کرد و بیان کرد: طی ۱۵ سال گذشته همه اجراهایم را با قطعه «ممنونم» شروع میکنم تا همیشه قدردان لطف خدا باشم.
او با اجرای قطعه «بازی چشمات» گفت: این قطعه جدیدترین کاری است که از من منتشر شده و خدا را شکر با استقبال خوبی هم روبرو شده است.
«مادر»، «نگاه آخر»، «من عاشقت بودم»، «تو بمون»، «شبهای دلتنگی»، «بوی بارون»، «شب یلدا»، «قهرمان ایرانی»، «تنها نرو»، «ایران من» و «تماشا نکن» از جمله قطعاتی بود که محضرنیا در کنسرتش اجرا کرد.
ناصر زینلی در چهارمین شب سی و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از ساعت ۲۲ در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی به روی صحنه رفت.
این خواننده جوان، اجرایش در سالن میلاد را با ترک «با تو بارون» شروع کرد و گفت: «امیدوارم امشب یک شب باحال باشد و با حال خوب از این در بیرون بروید.»
«کاشکی بودی»، «دلبر ناب»، «بگو چند»، «نفس»، «همسفر»، «مجسمه»، «خودتو برسون»، «جنگل موهات» و «یه خبری شده» قطعاتی بودند که این خواننده در کنسرت خود اجرا کرد.
باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری موسیقی و هنرهای تجسمیمنبع: باشگاه خبرنگاران
کلیدواژه: موسیقی فجر جشنواره فجر خواننده پاپ جشنواره موسیقی فجر سی و نهمین جشنواره روی صحنه رفت بین المللی چهارمین شب اجرای خود
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.yjc.ir دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «باشگاه خبرنگاران» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۷۶۳۹۶۶ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
نظر علیرضا طلیسچی درباره حضورش در شبهای زودیاک و آهنگ پرطرفدارش «پاقدم»
همشهری آنلاین:تولید و پخش رئالیتیشوها از مافیا گرفته تا پدرخوانده و... در شبکههای نمایش خانگی داغ است و یکی از این برنامه ها که اینروزها طرفداران قابل توجهی پیدا کرده، رئالیتیشو «زودیاک» است که با عنوان «شب های مافیا»، بازی جذابی را برای طرفدارانش پخش میکند، در این برنامه یک قاتل سریالی به نام «زودیاک»، شهروندان و مافیای سیسیل را هدف قرار می دهد. در این برنامه محمد بحرانی نقش گرداننده بازی را بر عهده دارد.سریال شب های مافیا؛ زودیاک به کارگردانی محمدرضا رضائیان در سال ۱۴۰۲ ساخته شده است. در فصل دوم این رئالیتیشو سریال فرزاد حسنی، دارا حیایی، جواد خواجوی، محیا دهقانی، متین ستوده، مجتبی شفیعی، علیرضا طلیسچی، سعید فتحی روشن، بهار قاسمی، مریم مومن، مهدی مهدی پور و امیرحسین هاشمی به هنرمندی پرداختهاند. علیرضا طلیسچی یکی از خوانندگان شناخته شده و پرطرفدار پاپ است. خوانندهای که توانسته جایش را با کنسرتهایی که برگزار میکند؛ تثبیت کند. خواننده پاپ متولد ۶۴ که از میانه دهه ۸۰ فعالیتش را به شکل رسمی آغاز کرد؛ تک آهنگهایش طرفداران خاص خودش را دارد. طلیسچی در این گفتوگو از حضورش در برنامه شبهای مافیا می گوید و در بخشهای دیگری از این گفت وگو از وضعیت امروز موسیقی صحبت کرده است.
این روزها رئالیتیشوهای متنوعی در شبکه نمایش خانگی پخش میشود؛ چطور شد که در برنامه شبهای مافیا؛ زودیاک شرکت کردید؟
از طریق تیم تولید به برنامه دعوت شدم و علاقه داشتم که ببینم چطور میتوانم در این سناریو، بازی کنم. من قبلا هم در یک شو، مافیا بازی کرده بودم اما به نظرم زودیاک شیکتر است و پیچیدگیهایش، بازی را برای بیننده، جذابتر میکند.
خیلیها به برد و باخت در یک مسابقه اهمیت میدهند، برد و باخت برای شما چطور بود؟
حضورم و شرکت در این برنامه بیشتر برایم جنبه سرگرمی دارد. اینطور نگاه میکنم که با یک گروه خوب دور هم هستیم و هدفمان این است که برای بینندههای برنامه، برای لحظاتی حال خوب ایجاد میکنیم که امیدوارم به چنین نتیجهای رسیده باشیم.
اخیرا در نمایش خانگی، محصولاتی در حوزههای مختلف ورزش، موسیقی، مذهبی و ... تولید شده است. از نظر شما تولید برنامههای حوزه موسیقی مثل صداتو، چه تاثیری بر ارتباط بیشتر مردم با موسیقی دارد؟
ساخت برنامههای خوب در این حوزه، به ارتباط بیشتر مردم با موسیقی کمک میکند اما اینکه این برنامهها بتواند آرتیست بسازد، مبحث دیگری است. چون یک خواننده هر چقدر هم تخصصی وارد یک حوزه بشود، تا جو کار و فعالیت حرفهای در فضای تولید و استیج را تجربه نکند، به موفقیت نمیرسد. از نظر من، ورود به عرصه خوانندگی و فضای حرفهای موسیقی، کاملا نیازمند تجربه واقعیت این قضیه است. تمام این مسابقاتی هم که اخیرا تولید و پخش شده، یکی دو چهره را به فضای موسیقی معرفی کرده اما به لحاظ ایجاد سرگرمی برای مردم، کاملا موفق ظاهر شدهاند و اگر از این قبیل برنامهها مجدد هم تولید بشود، به و فهم و درک بیشتر مردم از به فضای موسیقی، کمک قابل توجهی میکند.
پیشنهادی برای حضور در برنامههای موسیقی داشتهاید؟
پیشنهاد داشتهام اما علاقه، نه. چون به نظرم در جایگاهی نیستم که بخواهم کسی را قضاوت کنم و اصولا هم موسیقی تا یک جایی به صورت علمی و پایه، آموختنی است و از آن به بعدش دیگر سلیقهای میشود. پس قضاوت کردن راجع به صداها را باید به مردم بسپاریم.
این روزها بازار کنسرتهای پاپ داغ است، درست است که موسیقی در کشور افت و خیزهای زیادی دارد و با مشکلات خاص خودش دست و پنجه نرم میکند؛ با این حال اوضاع این روزهای موسیقی کشور چطور است؟
به نظرم وضعیت موسیقی ما در حال بهبود است و البته این گفته من نیست و گفته خیلی از بزرگان حال حاضر موسیقی ایران است. موسیقی ما در سالهای اخیر دچار تحولات عجیب و غریبی شد که بخشی از این تحولات، مثبت بود و بخشی هم منفی. خوشحالم که با ورود هنرمندان حرفهایتر و صداهای قشنگتر و احساس بیشتری که در کارها وجود دارد، موسیقی در حال نجات پیدا کردن از آن حالت قبلی و ترمیم خودش است.
برویم سراغ مسئله ترند شدن برخی از قطعهها موسیقی مثل قطعه «پاقدم» که اخیرا بسیار شنیده و معروف شد. چه میشود که یک کار، انقد دیده و شنیده و پرطرفدار میشود؟
بخش زیادی از این اتفاق، مربوط به تجربه است و بخشی هم سلیقه و هوش مارکت. ولی در نهایت یک کار را مردم، بولد میکنند. یعنی اگر مردم کاری را دوست داشته باشند، آن کار به موفقیت بزرگی میرسد. پاقدم، یک قطعه موسیقی دهه شصتی است که در آن استانداردهای ضبط موسیقی آن دوران، کاملا رعایت شده و فکر میکنم جدا از تنظیم و میکس و مستر خوب امیر بهادر دهقان، شعر و ترانه کار و ملودی هم خیلی به کارهای آن دهه نزدیک است.
شما در قطعههای معروفتان هم سبک شاد دارید و هم قطعههای احساسی و غمگین. تمایل مردم بیشتر به شنیدن کدام یک است؟
اگر به تاریخمان رجوع کنید میبینید که مردم ما پر از غم و غصه بودهاند و طبیعتا تمایلشان به آهنگهای شاد، بیشتر است. در کنسرتها هم همینطور است. وقتی یک پدر یک بودجه مشخصی را برای خانوادهاش کنار میگذارد که در یک کنسرت شرکت کنند، دلش نمیخواهد که مجددا در یک فضای غمگین قرار بگیرند. بنابراین تمایلشان به شنیدن و همراهی در خواندن آهنگهای شاد بیشتر است. البته از قدیم هم همین بوده که یک موزیک شاد نسبت به یک قطعه غمگین، بیشتر شنونده و طرفدار داشت.
این روزها مدام نام خوانندههای جدیدی را میشنویم که در فضای مجازی معرفی میشوند. یا گاهی روی بیلبوردها، کنسرت خوانندههایی را میبینیم که خیلیها نمیشناسندشان. این افزایش ورود به عرصه خوانندگی، اتفاق مثبتی است یا منفی؟
ما خوانندگانی را داشتهایم که با یک قطعه، روی استیج آمدند و بقیه قطعههایشان یک حالت مکمل روی همان یک قطعه را داشته. از آن طرف هم هنرمندی داشتهایم که با هر قطعه جدید، مخاطبان بیشتری را جذب کردند و به تدریج معروف شدند. در هر صورت، دیده شدن یک اثر هنری و محبوب شدن هنرمند در نهایت به مردم بستگی دارد.
به تجربه حوزههای هنری دیگر مثل بازیگری هم فکر میکنید یا پیشنهادی داشتهاید؟
من یکبار این را تجربه کردهام و متاسفانه بازخورد خوبی از این قضیه نداشتم، بخاطر اینکه تیم تولید آن کار، تیم که فکر می کردم باید باشد، نبود. البته که بازیگران و بقیه عوامل، همه خوب بودند اما تجربه خوبی برای من نبود و ترجیح میدهم که فعلا دوباره آن فضا را تجربه نکنم و در کار خودم پیش بروم. هرچند که از آینده و تصمیمات بعدیام خبر ندارم.